Cathrine Raben Davidsen
Udstillingen var et studie i, hvordan en kunstner bruger forskellige grafiske teknikker – kobberstik, litografi, træsnit, monotypi og monoprint - til at opnå nuancer i skildringen af menneskets forhold til naturen og vores forståelse af den åndelige verden. For Cathrine Raben Davidsen er det både fascinationen af teknikkerne og en nysgerrighed på mediets mangfoldige udtryk, der gør, at er grafikken i sig selv er blevet en uudtømmelig kilde til inspiration. Det er ofte her, hun finder temaerne til sine malerier.
Cathrine Raben Davidsen (f. 1972) har i sine snart 30 år som billedkunstner udviklet og raffineret et genkendeligt og stærkt personligt udtryk. Uanset hvilket medie hun arbejder i - om det er maleri, grafik eller keramik - har værkerne den samme kerne med en feminin, poetisk og nærmest sfærisk energi. Cathrine Raben Davidsen bevæger sig ubesværet i tid og rum, imellem myte og historie, lys og mørke, virkelighed og fantasi, fra oldtiden til samtiden, hvor medmenneskelige udfordringer og dilemmaer af universel karakter er blandt hendes foretrukne motiv- og emnekreds.
Grafikken er for mig et medie fyldt med overraskelser. Det tiltrækker mig, at man er nødt til at arbejde hurtigt. Og at man arbejder spejlvendt. I den grafiske proces sker der rigtig mange ting, man ikke helt kan forudse, og kontroltabet rummer for mig en enorm frihed. I grafikken kan jeg fokusere på spillet mellem det usynlige og det synlige, som er grundkernen i mit værk.
